文学毕业论文_舞蹈概论教学教案.doc

舞蹈概论教学教案

教学目标：
1、培养学生对舞蹈艺术基础理论的总体把握能力；
2、培养学生对舞蹈理论的实际运用能力；
3、培养学生对舞蹈艺术中的各种现象进行分析和正确评价。
教学原则及方法：
1、授课学时：4课时*9周/学期*2期=72课时
2、考试方式 ：闭卷考试，学期期末成绩为平时成绩（占30%）+考试成绩（占70%）
3、授课方式：教学以课堂理论讲授、作品观赏与分析为主，教学上由宏观到微观，由理论到具体操作训练。
4、教学原则：（1）理论联系实际的原则；
（2）适时补充最新科研成果的原则；
（3）采用多媒体教学的原则。
教学用书：
隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社
教学参考书：
1、隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社
2、汪加千 ：《人体律动的诗篇--舞蹈》，高等教育出版社
3、吕艺生：《舞蹈学导论》，上海音乐出版社
4、隆荫培、徐尔充、欧建平等：《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社
5、吴晓邦：《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社
6、孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》，人民音乐出版社


绪论
一、艺术的概念
艺术的三点要素：饱含情感、用形象反映生活、摆脱功利目的。
艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
用不同的表现手段来表现人的情感就产生了不同的艺术形式：
线条、色彩：美术
语言、文字：文学
旋律、节奏：音乐
动作、姿态：舞蹈
舞蹈在艺术中的定位：舞蹈是以人体的动作与姿态为表现手段来表现情感、塑造形象的艺术形式。
二、舞蹈的定义
舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，来表达人们的思想感情、反映社会生活的艺术形式。其基本要素是动作、姿态、节奏和表情。
舞蹈对人的情感的表现是最直接、最原始的，所以舞蹈是最早出现的一种艺术形式。舞蹈是艺术之母
舞蹈欣赏：《功夫》



第一编 舞蹈总论
第一章 舞蹈的特征
第一节 从与其他艺术形式的比较中来看舞蹈的特征
第二节从舞蹈自身来看舞蹈的特征
第二章 舞蹈的功能
第三章 舞蹈的种类
第一节 我国舞蹈种类的历史形成和发展
第二节 舞蹈的分类
第四章 舞蹈的起源
第一节 对舞蹈起源的各种理论和观点
第二节应如何看待舞蹈起源
第五章　舞蹈的发展
第一节　舞蹈发展的规律
第二节 影响舞蹈发展的外部因素
第三节影响舞蹈发展的内部因素
第二编 舞蹈作品
第六章 舞蹈作品与社会生活
第一节 社会生活是舞蹈创作的源泉
第二节 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶
第三节 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则
第七章 舞蹈作品的内容和形式
第一节 舞蹈作品的内容要素
第二节 舞蹈作品的形式要素
第三节 舞蹈作品内容和形式的关系：
第八章 舞蹈作品的内容美和形式美
第一节 舞蹈作品的内容美
第二节 舞蹈作品的形式美
第三节 舞蹈美是内容美和形式美的完美结合
第九章 舞蹈思维和舞蹈形象
第一节 开启舞蹈思维的原动力
第三节 舞蹈形象思维的发展过程
第四节 舞蹈形象思维的情感活动
第十章 舞蹈作品的意境
第一节 境界说是中国传统文艺美学的重要理论
第二节 舞蹈意境的结构层次
第三节：舞蹈意境的审美特征和意境创造的途径
第十一章 舞蹈作品的审美类别
第一节 优美
第二节 壮美
第三节 悲剧美
第四节 喜剧美
第三编 舞蹈创作
第十二章 舞蹈的形式结构
第一节 舞蹈形式的感知结构
第十三章 舞蹈语言
第一节 人体动作
第十四章 舞蹈构图
第一节 构图的一般规律
第二节 舞蹈构图的基本原理
第三节 各种舞蹈体裁的构图
第四节 丰富和加强舞蹈构图能力的方法
第十五章 舞蹈创作的审美规范
第一节 从生活到舞蹈创作
第二节 舞蹈创作的表现范围
第三节 舞蹈创作的艺术构思
第四节 舞蹈创作的不同类型
第十六章 舞蹈表演的审美规范
第一节 舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程的重要环节
第二节 舞蹈演员在舞蹈形象展现中的价值和作用
第三节 演员自我与人物形象
第四节 中国舞蹈表演的审美要求
第四编 舞蹈流传
第十七章 舞蹈交流
第一节 舞蹈交流的内涵
第二节 舞蹈交流的基础和条件
第三节 舞蹈交流的两个环节
第四节 舞蹈交流的方式及其效果
第十八章 舞蹈传播
第一节 舞蹈传播的内涵
第二节 舞蹈传播的方式
第三节 舞蹈电视
第十九章 舞蹈美感
第一节 美感与美感的生理和心理机制
第二节 舞蹈美感的特征
第二十章 舞蹈欣赏
第一节 舞蹈欣赏的特征和涵义
第二节 舞蹈欣赏的生理和心理过程
第三节 舞蹈欣赏中的生活、想象和共鸣现象
第四节 舞蹈审美意识的共同性和差异性
第二十一章 舞蹈评论
第一节 舞蹈评论的内涵
第二节 舞蹈评论的任务
第三节 舞蹈评论的标准