动画专业毕业论文-分镜头与动画片制作难度的关系.doc

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提 要
动漫，如今这个名词再也不专属于小朋友了，更多的成年人也开始关注。在全球动漫产业一片大好的情况下，中国动漫产业也正迅速的发展着。但还存在着诸多问题，不容忽视。制作技术落后是最大也是最关键的问题。深刻探讨与研究制作技巧成为了当下解决问题的关键。本篇文章主要是针对分镜头设计在动画制作中出现的常见问题进行分析。

关键词： 中国动漫 制作技巧 分镜头
目 录

一、动画制作的流程概述 1
（一）故事（剧本） 1
（二）美术设计 1
（三）分镜头设计 1
（四）原、动画设计 2
（五）动作检验 2
（六）描线上色 2
（七）背景设计 3
（八）校对、拍摄 3
（九）剪辑、配音、配乐： 3
二、分镜头设计在动画制作中的重要作用 4
（一）它是前期拍摄的脚本 4
（二）它是后期制作的依据 5
（三）它是制作经费预算的参考 5
三、分镜头设计的常见问题 6
(一)虚拟摄影机 6
(二)画面视距 6
(三)镜头运动 7
四、如何降低制作难度又保证动画质量。 9
(一)熟悉并掌握分镜头的相关知识 9
(二)与时俱进，加大高科技的运用 9
五、结束语 9
注 释 10
参考文献 11
中 文 摘 要 12
一、 动画制作的流程概述
制作一部好的动画作品，必须先要知道一部动画是如何产生的，也就是动画的制作流程。只有弄清楚了动画的制作流程，才能有条不紊的创作。下面我对动画制作流程进行简短的概述：
（一）故事（剧本）
文学剧本是动画创作的基础，它保证了故事的完整、统一和连贯，并且提供了动画的主题、人物、结构、情节、时代背景和具体的细节等基本要素。动画剧本在撰写的同时需要编剧能更多的考虑动画制作的特点。剧本创作时要强调动作性和运动感，才能给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。
（二）美术设计
在动画创作中，美术设计的依据是剧本和导演阐述。美术设计包括人物设计（简称人设），道具设计、场景设计等等。它确立整部动画片的艺术风格、角色造型和场景。美术设计是连接导演和原画的重要环节，美术设计的工作直接影响着动画片的整体视觉效果和艺术风格。
例如《花木兰》其中有大量的中国古典元素，而《狮子王》其中无处不透露出原始森林的浩大。

（三）分镜头设计
分镜头设计时在美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它画成一个个单独且连贯的整套电影分镜头画面。主要内容有：镜头号，摄法、画面内容、景别、对话、音效、镜头长度。
（四）原、动画设计
1.原画
原画是角色的动作设计者，是运动过程的关键动作设计。
负责根据分镜表或设计稿，将设计好的镜头绘制成精细的线稿，是动画制作具体操作中的重要部分，所以又称之为关键动画。
2.动画
动画是将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来，形成一个完整的远动过程。它在一定的动作范围、张数以及特殊要求，逐一画出动作的中间过程，所以又称为中间画。
（五）动作检验
主要是对动画的流畅度以及把握的准确性进行检查，并经行相应修改。
具体内容有：检查画面是否整洁、有序；查看张数是否残缺；查看分层是否完整；对位是否准确；运动是否符合规律；动画与设计稿是否相符；线条是否有丢、却或者多的情况等。
（六）描线上色
传统的描线上色是将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在背面上色，等颜料干了以后才能收起来。
传统描线耗时耗力，随着科技的发展，描线上色的大量繁重工作已被计算机取代。